黄花梨是明代家具的首选用材,它有着浓浓的书卷气,最适合做书斋家具,符合文人雅士所追求的安详、舒适的感觉。
明清盛世的文人、仕族对家具的喜好使这一时期的黄花梨家具卓而不群。无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔。
黄花梨木是贵重木材,而明清时期的黄花梨木,堪可称为世界家具艺术中的珍品、绝品。随随便便一件进拍卖行,不说压轴,但至少得是开场的宝贝。
明代黄花梨圆角柜上,摆放的是一个清代胭脂红釉胆瓶。
不得不说,卸岭派这群蠢货,张冠李戴、瞎鸡儿搭配的本事真有两下子。
搭配乱套归乱套,这件胭脂红釉胆瓶可是个好东西。
胭脂红釉创烧于清康熙末年,雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造,其中以雍正朝产量最大,质量最精。
它是种以微量金属作着色剂、在炉内经800度左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从呕洲转入,故被称为‘洋金红’或‘西洋红’。
这件胆瓶难得之处在于,它不是雍正年间烧造,却釉色均净,呈色完全不弱于雍正朝时期的娇嫩妍丽。
移开清代胭脂红釉胆瓶,能看见它身后的墙壁上挂着一幅宋朝的画。
《竹涧鸳鸯图》,这是一幅正方形的画作,横纵皆为二十五公分,绢本设色,确切朝代是南宋。
图绘坡石之,上立三只鸳鸯,抬头仰望正自空中飞来的另一鸳鸯。坡石上翠竹劲挺,清溪急流。构图疏密有致,画面静中有动。
这幅画不是出自名家大师之手,艺术造诣也称不上震古烁今。
但陈宇喜欢它的与众不同。
它的山石用小斧劈,淡染轻勾,翠竹精勾细勒,笔力遒劲,色彩柔和自然。说起来,这没什么。
问题是,这种绘画风格,与当时已经形成习气的‘院画’风格大相径庭。
作者敢于挑战社会传统习气的勇气,是值得许多人学习的榜样。
正如树人先生说过的那句话一样。“从来如此,便对么?”
明代黄花梨圆角柜的一侧地面上,静静伫立着一尊天蓝釉柳叶瓶。
这是清康熙年间的瓷器,天蓝釉属于高温颜色釉,从天青釉演变而来,创烧于清康熙年间,色调似天空之蔚蓝色,故称‘天蓝釉’。
天蓝釉含钴量在百分之一以下,釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响。柳叶瓶是瓶的一种式样,器身细长,形似柳叶,又有‘美人肩’之称。
奇葩的是,这尊天蓝釉柳叶瓶,和柜子上摆放的胭脂红釉胆瓶价值相当。
不管从工艺水准、审美意趣还是流通价格来看,两尊瓷瓶都是对称的。
那么问题来了,为啥胭脂红釉胆瓶有资格摆放在黄花梨圆角柜上。
而这尊天蓝釉柳叶瓶就只能搁在地上?
如果不是卸岭派门主对
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